Program 2025
VII Festiwal Muzyki Kameralnej i Organowej "Kamedulskie Wigry" Edycja 2025
Sobota, 19 lipca 2025 roku,
godz. 19:00
Kościół pw. Niepokalanego Poczęcia NMP w Wigrach
Róża Lorenc – skrzypce
Wiktor Brzuchacz – organy
Róża Lorenc – skrzypce
Absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku, laureatka krajowych i międzynarodowych konkursów skrzypcowych oraz kameralnych. Występowała na czołowych festiwalach w Polsce i za granicą m.in. Warszawska Jesień, Chopin i jego Europa, Wiosna Młodych Kameralistów, Festival Bled oraz La Folle Journee. Koncertowała m.in. we Włoszech, Niemczech, Austrii, Danii czy Słowenii oraz dokonała licznych nagrań płytowych dla wytwórni DUX. Uczestniczka prestiżowych kursów mistrzowskich – Summer Music Academy Hundisburg Castle w Niemczech oraz International Music Forum Trenta pod patronatem Filharmonii Wiedeńskiej. Wielokrotna stypendystka Prezydenta Miasta Gdańska. Animatorka życia kulturalnego, pomysłodawczyni m.in. cyklu koncertów „Spotkaj się z muzyką”. Gra na skrzypcach wykonanych w 1817 roku przez Pietro Barbieriego, mistrza włoskiej szkoły lutniczej.
Wiktor Brzuchacz – organy
Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz Konserwatorium w Saint-Germain-en-Laye we Francji. Improwizacji, harmonii i kompozycji uczył się również u prof. Mariana Sawy. Jest laureatem „Złotego Lauru Młodego Organisty” na XXIX Międzynarodowym Festiwalu Organowym w Giżycku. Koncertował m.in. w Niemczech, Holandii, Francji i Rosji. W 2019 roku uzyskał tytuł doktora sztuki w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Jest dyrektorem artystycznym m.in. Festiwalu Muzyki Kameralnej i Organowej „Kamedulskie Wigry” oraz Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej „Basilica Augustoviensis”. Od 2021 roku prowadzi klasę organów w Akademii Katolickiej „Collegium Joanneum” w Warszawie. Dzięki jego inicjatywie i staraniom odrestaurowano zabytkowe, 50-głosowe organy Sauera w Kościele pw. św. Stanisława Biskupa Męczennika w Sarnakach oraz zakupiono 30-głosowe organy o brzmieniu barokowym w pokamedulskim klasztorze w Wigrach. Artysta w wolnych chwilach komponuje muzykę filmową, klasyczną oraz wybrane gatunki muzyki rozrywkowej.
Róża Lorenc i Wiktor Brzuchacz aktywnie koncertują jako duet. Posiadają szeroki wachlarz solowej i kameralnej literatury muzycznej, w tym autorskie aranżacje utworów na skrzypce i organy. Obok działalności artystycznej, realizują również własne projekty kulturalne. Prowadzą Stowarzyszenie JAX, którego misją jest pokazywanie współczesnym odbiorcom, że muzyka klasyczna może być atrakcyjna i zrozumiała dla wszystkich słuchaczy.
A. Vivaldi (1678–1741) – Cantabile
A. Vivaldi (1678–1741) – Koncert d-moll RV 541
M. Surzyński (1866–1924) – Improwizacje „Święty Boże” op. 38
C. Cui (1835–1918) – Orientale
E. Młynarski (1870–1935) – Kołysanka słowiańska
N. Bruhns (1665–1697) – Preludium e-moll
P. Sarasate (1844–1908) – Playera
C. Saint-Saëns (1835–1921) – Havaneise op. 83 (oprac. R. Lorenc / W. Brzuchacz)
Niedziela, 27 lipca 2025 roku,
godz. 13:00
Kościół pw. Niepokalanego Poczęcia NMP w Wigrach
Małgorzata Priebe – sopran
Błażej Musiałczyk – organy
Małgorzata Priebe – sopran
Małgorzata Priebe jest absolwentką Śpiewu Solowego w klasie prof. dra hab. Ryszarda Minkiewicza oraz dra hab. Krzysztofa Bobrzeckiego. Ukończyła również studia licencjackie na kierunku Dyrygentura Chóralna w klasie prof. dra hab. Marka Rocławskiego na Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Obecnie wykłada Emisję Głosu na macierzystej uczelni, a od tego roku jest także uczestniczką Szkoły Doktorskiej. Jej promotorem jest obecnie dr hab. Krzysztof Bobrzecki. W ramach rocznej wymiany studenckiej kształciła się w The Royal Danish Academy of Music w Kopenhadze w klasie prof. Helene Gjerris.
Artystka prowadzi bogatą i wszechstronną działalność muzyczną, obejmującą wykonawstwo muzyki współczesnej, operowej oraz rozrywkowej. Kreowała m.in. role Amora w operze Orfeusz i Eurydyka W. Glucka, Księżniczki i Ognia w operze Dziecko i czary M. Ravela oraz Moniki w operze Medium G. C. Menottiego. Współpracowała jako solistka z takimi zespołami jak Orkiestra Filharmonii Zielonogórskiej, Orkiestra Filharmonii Świętokrzyskiej, Orkiestrą Polskiej Filharmonii Kameralnej w Sopocie, Orkiestrą Opery Śląskiej. W 2023 roku otrzymała nominację Rektora Akademii Muzycznej w Gdańsku w konkursie o Laur Czerwonej Róży dla najlepszego studenta województwa pomorskiego, a w 2024 została laureatką V Międzynarodowego Konkursu Wokalistyki Operowej im. Adama Didura. Finalistka Konkursu Wokalnego Reszków 2025. W styczniu 2024 roku wystąpiła na deskach Warszawskiej Opery Kameralnej w prawykonaniu opery familijnej Rafała Kłoczko. W 2025 roku ukaże się jej debiutancka płyta Unsung – autorski projekt zrealizowany dzięki wsparciu Miasta Gdańska w ramach Stypendium Kulturalnego, które otrzymała w 2024 roku.
Wzięła udział w nagraniu ponad 10 albumów. Niejednokrotnie dokonywała prawykonań, m.in. na festiwalu muzyki współczesnej “Pulsar Festiwal” w The Royal Danish Academy of Music. Brała udział w licznych masterclassach z takimi artystami jak Chantal Mathias, Bo Skovhus, Riccardo Mascia, Ulrike Sonntag, Izabela Kłosińska, Tomasz Konieczny.
Równolegle zajmuje się także wykonawstwem muzyki chóralnej. Od ośmiu lat współpracuje z utytułowanym Zespołem Wokalnym Art’n’Voices, z którym zdobyła Fryderyka 2021 w kategorii Album Roku – Muzyka Współczesna. Oktet wokalny może poszczycić się Grand Prix w prestiżowym International A Cappella Contest Leipzig (2023) oraz dwiema pierwszymi nagrodami na konkursie Tolosako Abesbatza Lehiaketa (2019) w Hiszpanii. Zespół koncertuje w Polsce i za granicą, zdobywając uznanie środowiska muzycznego. Występował m.in. we Francji, Hiszpanii, Włoszech i Niemczech.
Błażej Musiałczyk – organy
Organista, improwizator, pedagog i animator kultury muzycznej. Doktor sztuki, dyrektor Zespołu Szkół Muzycznych w Gdańsku-Wrzeszczu oraz organista Archikatedry Oliwskiej. Koncertuje w kraju i za granicą jako solista i kameralista.
Ma w dorobku nagrania płytowe, radiowe i telewizyjne, w tym album Wielkie organy Archikatedry w Gdańsku-Oliwie, uhonorowany Złotą Płytą i nominacją do nagrody Fryderyk. Jego interpretacje znalazły się również na pierwszym światowym nagraniu wszystkich dzieł organowych Daniela Magnusa Gronaua, zrealizowanym we współpracy z trójmiejskimi organistami.
Naukę gry na organach rozpoczął w Salezjańskim Liceum Muzycznym w Lutomiersku, kontynuującym tradycje legendarnej szkoły organistowskiej w Przemyślu. Studiował w klasie organów prof. Romana Peruckiego w Akademii Muzycznej w Gdańsku, gdzie uzyskał tytuł doktora sztuki. Jest także absolwentem Podyplomowego Studium Chórmistrzowskiego w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy oraz studiów Zarządzania Oświatą w Wyższej Szkole Zarządzania w Gdańsku.
Umiejętności wykonawcze i improwizatorskie doskonalił na kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich artystów jak Olivier Latry, Pierre Pincemaille, Jaroslav Tůma, Wolfgang Seifen, Julian Gembalski czy Peter van Dijk. Występuje z różnorodnymi zespołami oraz solistami – zarówno instrumentalistami, jak i wokalistami – aktywnie działając na polu muzyki organowej i kameralnej.
Od wielu lat prowadzi klasę organów w Szkole Muzycznej II stopnia im. Fryderyka Chopina w Gdańsku-Wrzeszczu oraz pracuje jako wykładowca muzyki kościelnej i dyrygent chóru w Gdańskim Seminarium Duchownym. Jego uczniowie zdobywają nagrody na konkursach krajowych i międzynarodowych, a absolwenci kontynuują naukę na renomowanych uczelniach w Polsce i za granicą.
Jest pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym wielu wydarzeń muzycznych, m.in. Międzynarodowego Letniego Festiwalu Muzyki Organowej w Tucholi, Żelechowskiego Festiwalu Muzycznego „Musica et Sacrum” i Sieradzkiej Jesieni Organowej. Jako prezes Fundacji Centrum Rozwoju Sztuki realizuje liczne projekty promujące kulturę muzyczną.
Za działalność artystyczną i organizacyjną został odznaczony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego medalem „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.
J.S. Bach (1685–1750) – Piece d’orgue BWV 572
J.S. Bach (1685–1750) – O Mensch, bewein dein Sünde groß BWV 622
G. Fauré (1845–1924) – Pie Jesu
C. Saint-Saëns (1835–1921) – Ave Maria
F. Schubert (1797–1828) – Ave Maria
J.S. Bach (1685–1750) / Ch. Gounod (1818–1893) – Ave Maria
L.J.A. Lefébure-Wély (1817–1869) – Bolero de Concert
C. Saint-Saëns (1835–1921) – Improvisations a-moll Allegro giocoso
G. Bélier (1863–1938) – Toccata
Dwa improwizowane utwory na biały głos i organy nt.:
Matko Najświętsza
Bogurodzica
Niedziela, 10 sierpnia 2025 roku, godz. 11:00
Kaplica pw. Matki Bożej Królowej Męczenników w Suwałkach
Michał Dzięcioł – organy
Michał Dzięcioł — absolwent Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie organów prof. dr hab. Radosława Marca oraz prof. dr hab. Piotra Grajtera. Jest laureatem licznych konkursów o zasięgu ogólnopolskim i międzynarodowym, występując z programem solowym oraz w zespole kameralnym w składzie organy — saksofon. W dorobku artystycznym posiada m.in.: wyróżnienie na Ogólnopolskim Konkursie Młodych Organistów w Olsztynie (2018), wyróżnienie za uzyskanie maksymalnej punktacji podczas przesłuchań Centrum Edukacji Artystycznej w Inowrocławiu (2018), II miejsce na I Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Krakowie w kategorii zespołów kameralnych (2021), I miejsce na konkursie „Organy — Partner w kameralistyce” w Akademii Muzycznej w Łodzi (2022), udział w finale II Międzynarodowego Konkursu Organowego Opery i Filharmonii Podlaskiej (2019, konkurs nie został jednak rozstrzygnięty z powodu pandemii COVID-19), półfinał Daniel Hertz International Organ Competition w Bressanone (2022), wyróżnienia na konkursie organowym „Romuald Sroczyński in memoriam” w Akademii Muzycznej w Poznaniu (2023), półfinał „Miami International Organ Competition” (2023). Był uczestnikiem licznych kursów mistrzowskich prowadzonych przez czołowych organistów z Polski i Europy, m.in. Joxe Benatzi Bilbao, Johannesa Goetza, Andrzeja Chorosińskiego, Stanislava Šurina, Francesco Scarlle, Christiana Tarrabie, Jana Vermeirea. Obecnie łączy pracę pedagogiczną z karierą koncertową, występując regularnie z programem solowym oraz w duecie organowo-saksofonowym.
J. S. Bach (1685–1750) — Toccata i fuga d-moll
J. S. Bach (1685–1750) — Wenn wir in höchsten Nöten sein
C. Seixas (1704–1742) — Sonaty nr 22 i 76
D. Buxtehude (1637–1707) — Ciaccona e-moll
T. Dubois (1837–1924) — Toccata
G. Verdi (1813–1901) — La vergine degli angeli
G. Donizetti (1797–1848) — Sinfonia per organo
Niedziela, 31 sierpnia 2025 roku, godz. 13:00
Kościół pw. Niepokalanego Poczęcia NMP w Wigrach
Ewa Polska – organy
Lucyna Bielska – sopran
Ewa Polska – organy
Absolwentka Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie organów prof. Piotra Grajtera i prof. Radosława Marca. Swoje umiejętności jako muzyk instrumentalista doskonaliła podczas kursów i warsztatów interpretacji muzyki organowej prowadzonych m.in. przez J. Regnere, J. Gembalskiego, T. Stangiera i L. Lohmanna i wielu innych. Laureatka konkursów organowych i kompozytorskich. Artystka prowadzi ożywioną działalność koncertową, koncertowała na wielu prestiżowych międzynarodowych festiwalach zarówno w kraju jak i za granicą. Zajmuje się kameralistyką fortepianową, klawesynową i organową. W latach 2000-2018 związana muzycznie i kulturalnie z miastem Bydgoszcz, w tym w latach 2005-2011 jako nauczyciel akademicki na Wydziale Edukacji Muzycznej Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Na swoim koncie ma projekty kulturalne z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Pomorskiej, Capellą Bydgostiensis, Filharmonią Lubelską, licznymi zespołami kameralnymi oraz takimi nazwiskami jak: Maciej Zakościelny, Czesław Mozil, Tymon Tymański czy Arkadiusz Jakubik. Od roku 2019 związana ze środowiskiem muzycznym w Lublinie, w tym Filharmonią i Operą Lubelską oraz Państwową Szkołą Muzyczną I i II st. im. Idy Haendel w Chełmie, prowadząc klasę organów.
Jest wiceprezesem Stowarzyszenia PRO MUSICA ORGANA, pomysłodawcą, inicjatorem oraz dyrektorem artystycznym koncertów organowych na terenie województwa kujawsko-pomorskiego oraz lubelskiego. Ponadto jest zaangażowana w projekt Organy Lubelszczyzny oraz organizację cyklu organowego Kazimierski Festiwal Organowy czy Kazimierska Sonosfera – łącząca doświadczenie Mistrzów z młodością i świeżością wykonawstwa artystycznego młodych organistów i kameralistów.
J.S. Bach (1685–1750) — Toccata i fuga a-moll, BWV 543
F.Schubert (1797–1828) — Ave Maria
G.F.Händel (1685–1759) — Aria „Lascia ch’io pianga”
J.Pachelbel (1653–1706) — Chaconne f-moll
C.Franck (1822–1890) — Panis angelicus
J.S.Bach (1685–1750) — Bist du bei mir
A.Stradella (1639–1682) — Pietà, Signore
